再吹捧这种国产烂片，内娱真没救了

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如今回看那场狂欢，鱼叔承认，《前任3》的票房成功确实有它的三板斧。

第一，虐心。

「前任」一词，自带BE效果。

直戳当下的爱情痛点，也成了该系列致胜的法宝。

《前任3》结尾，韩庚闹市扮至尊宝，于文文过敏吃芒果。

一段平行蒙太奇，上演男默女泪的虐恋。

无节制的配乐，无所不用其极的煽情。

于文文演唱的《体面》由此一炮而红，反过来也成为了电影的最大招牌。

有多好用，看看这次的宣发就知道了。

第四部的主题曲《何必》继续由她打造。

话里话外，要求只有一个，比《体面》还虐。

第二，爆梗。

导演田羽生，曾在采访中拍着胸脯保证：

自己电影的所有素材，都是从生活中提炼出来的。

不是自己亲身经历，就是身边朋友遇到过。

大量互联网段子的插入，实现了所谓的生活化。

男生分手后，先放生，后回味；

女生分手后，先坍塌，后重生。

田羽生导演很擅长定义，爆梗式台词让本片多了嘴替的属性。

社会议题，能蹭就蹭。

四部《前任》都以催婚拉开序幕，试图勾起观众情绪。

虽然全片仅剩下满屏的狗血。

但，丝毫不影响玩梗与自嗨。

延续到了《前任4》中，更是与时俱进地借相亲软件，展现了大数据的魔力。

还效仿「离婚冷静期」，搞出了一个「结婚冷静期」。

严肃的法律，先放在一旁。

余飞（郑恺饰）和丁点（曾梦雪饰）这对欢喜冤家的较量，那才是正事。

导演不只会定义关系，他更喜欢定义男女本身。

这也是本系列大火的最重要因素——自嗨。

简单来说，前三部都是拍给「直男癌」观众的礼物。

片中的价值观，相当恶臭。

如《前任1》开场，就上演了一出「驾驶我的车」。

郑恺迎风伸出半握的手，一脸坏笑地回味着。

不同车速带来的风力，让他感受到不同的罩杯。

「当达到40迈的时候，就有B的感觉」

主角们摇人开派对，最大的要求是「干净」。

小哥立马接话：「有好多姑娘，没来得及用。」

挂着「前任」的噱头，讲的却是无差别扫射的男性凝视。

这也不难解释，为何此片过后出现了交友风潮。

或玩梗或骚扰的帖子，如今还躺在电影主题曲的评论区。

从导演的单一视角，我们也见证了无耻的双标。

允许自己在夜店彻夜狂欢，却对一旁的女孩嗤之以鼻。

人家戴个口罩，他也要挖苦一句。

「怕把口水甩出来啊」

泡夜店的女孩，看不上；

漂亮的女朋友，同样放心不下。

男人可以不爱，却最怕被绿。

自以为幽默的下三滥梗，暴露出严重的阉割焦虑。

再看网友所说的「照镜子」，也就不再惊讶。

影片中光怪陆离的男女世界，想必引起某些单身男士的共鸣：

问题就摆在那儿，但永远不可能找自身原因。

「婚姻到底给男人带来了什么」

每一类电影，都有自己的受众。

就算是拍性喜剧，其实也不寒碜。

比如《宿醉》系列，百无禁忌地恶搞单身派对狂欢。

票房不俗，豆瓣7.7的分数也不算低。

但，不怕渣男渣，就怕渣男立牌坊。

《前任》系列最大的问题，不仅是明面上的烂俗，更在包装下的恶心。

一部主打渣男浪子的性喜剧，居然鼓吹起了男女平等。

《前任3》一开场，就借主角之口，不断替男人们诉苦，每字每句都相当炸裂。

比如，男人打拼事业不易，女人不该添堵。

再比如，女人是男人争夺的资源，优秀的女人配更优秀的男人。

总而言之一句话：

「男人真的太累了」

导演在这里的处理，非常鸡贼。

两性关系俨然变成了一场比武大赛。

比的是，谁更渣。

男人一分手便放飞，摇来一众姑娘。

你不仁，休怪我不义。

女人也随之展开反击，找来一群「小狼狗」。

看似双方各打五十大板，实则纯属创作者的以己度人。

退一步说，所谓的「小狼狗」，也只是流连欢场的混子。

自掏腰包的女主们，仍是被围猎的对象。

至于男人喝酒找小姐，却成了理所当然。

那些姑娘们甚至不配拥有姓名，被一句「韩式半永久」草草代去。

默认男人世界的规则就是正确的，本质上还是对女性的物化。

至于今年的第四部，同样很投机。

近年来，女性观众逐渐成为观影的主力军。

随着女性意识的发展，系列固有的那套直男癌必将被口诛笔伐。

于是，主创们一改营销策略，将心思放在了女性角色身上。

「女主们越来越清醒，越来越当下」

同一角色的形象，有了180°大转变。

主角之一的丁点，此前一直被设定为渣女人设，动不动就发表拜金言论。

到了第四部，瞬间成了人间清醒的独立女性。

面对余飞的求婚，无比嫌弃地拒绝。

不轻信婚姻，不谈功利的恋爱。

一通反驳妙语连珠，逼得对方哑口无言，也令观众拍掌叫好。

可随着剧情的推进，编剧的心思原形毕露。

当同居生活陷入困顿，丁点还是成为了那个更弱势的人。

在余飞的忽悠下，同意了和他像做兄弟一样做夫妻。

并喊出了惊世骇俗的口号：

「做夫妻，讲义气」

听上去豪情满怀，可做起来冷暖自知。

兄弟相称的言下之意，就是小事不计较。

但，婚姻中最重要的课题，便是学会共同面对琐事。

余飞疏于陪伴，自然也提供不了及时的情绪价值。

再说，女性要做的从来只是女性自身，何必做什么兄弟？

结尾处，余飞用一曲口哨版《友情岁月》，便轻易哄好了恋人。

剧情迎来了团圆，却肢解了费心营造的独立女性。

上一部的结尾处，孟云（韩庚饰）那番震碎三观的旁白，至今让鱼叔作呕。

在他看来，女友的使命，就是帮助自己长大。

结合第四部看来，愈发坐实了本系列中，女性角色处于客体地位的事实。

相较于打明牌的低俗，精心伪装的傲慢，要更加歹毒。

其实，也可以看出主创团队对于进步的渴望和努力。

尤其是这一部《前任4》中，某些设计上，似乎从《花束般的恋爱》中借鉴了不少。

可惜，只是学了皮毛做做样子。

相关的段子和台词，全靠硬塞。

片中，单身多年后的孟云再度遇到心仪对象，干练的律师柳柳（刘雅瑟饰）。

二人打开话匣子，源自共同对宫崎骏动画《崖上的波妞》的喜爱。

随后意外发现，他们曾经都去了久石让的音乐会，而且就坐在前后排。

导演用简单的一场戏、一句台词，生生向观众推来一对有缘人。

即使摆明了「有缘无分」，也必须按头嗑CP。

再看《花束般的恋爱》，同样由一张票铺开一段情。

却没有止步于一两句自嗨式的共鸣，而是不紧不慢地试探着两人的气息。

先是从最琐碎的小事，寻找两人的合拍。

比如，他们喜欢同一类型的音乐，都对缠绕耳机线感到厌烦。

最不起眼的镜头，又预示了未来的分开。

两人走在路上，彼此间的步幅其实并不契合。

总有一方在刻意改变、迎合。

也总有人会走到对方的前面，无法一直并肩同行。

同居生活后，影片也毫不吝惜笔墨地推进二人之间矛盾的日益激化。

起初，刚刚步入社会，抱团取暖。

女主因连续的高压面试不堪重负，男主便踩着拖鞋狂奔去车站安慰。

而在经过社会的拷打后，男主被成人世界吞没。

昔日畅谈整晚的文艺爱好，再也不碰；转而崇拜狼性竞争，捧起成功学书籍。

对于女友的抱怨，也无法再能共情。

深感爱情走到尽头后，他把结婚当作了救命稻草。

此时，一处细节便揭示了他的徒劳。

「和三个月没做爱的恋人谈结婚

他到底是怎么想的」

感情出现了问题，最先体现在性生活。

而无爱的婚姻，无疑是可笑的。

反观《前任4》，宛如一套小红书两性段子合集。

从同居后的家务分配，到婚后的事业安排、伴侣间的情绪价值，恨不得口播所有爆梗。

不仅极度缺乏信服力，更没有给观众提供任何价值。

只是单纯地猛戳热点话题，硬生生地在台词中制造热搜式标签。

如今，爆金句的台词片段或许是更易于传播的。

但，这样的内容，终究是拾人牙慧，跟风热闹。

这称不上是一部电影，更称不上是一种创作。

只能算是一种东拼西凑的鸡汤文，或是一种短视频化的段子集。

而整个《前任》系列，都像极了其片中呈现的渣男们——

只会说，不会做。

孟云是如此。

仅透过寥寥几笔闪回，就能勾出他爱画大饼的毛病。

只有空头支票，从不付诸行动。

日后反过来抱憾，还要狠狠美化一下自我的救赎。

余飞同样如此。

他一味追求自己的痛快，压根没有为了维系夫妻感情做出努力。

即使是在挽回爱情时，也没有任何实际的补救措施。

双手插兜、口哨一吹，看起来深情款款，实际上只是自我感动罢了。

同样，这也是很多国产电影陷入的误区。

将本来至关重要的生活细节，用段子、MV等偷懒的形式一笔带过。

让我们只听得到口号式的宣言，却看不到具体的人物和故事。

希望有一天，国产爱情片创作者都能明白这个道理。

电影创作的源头，永远都是真实、琐细的生活。

而不是，过过嘴瘾的网络段子。

全文完。

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助理编辑：三十郎