张艺谋走下“神坛”，是他迎来“票房神话”的开始

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凭借一部部经典作品，张艺谋成了享誉世界的“国师”，声誉鹊起的同时也伴随着各种争议。

特别在《金陵十三钗》之后，张艺谋的事业在争议声中开始直线下跌。

投资超过8亿的《长城》，国内票房只有11亿多，赔了将近5亿，也让张艺谋彻底与好莱坞无缘。

以三国故事为原型的《影》，在2018国庆档只拿下不到4亿票房，比开心麻花的《李茶的姑妈》还要低。

《一秒钟》是张艺谋“写给电影的一封情书”，也不过只有1.3亿。

看着张艺谋日益缩水的票房，有人悲哀地感慨。

张艺谋的时代已经过去，如今的电影市场没有他的位置了。

但仅仅过了一年，这种情况就发生了翻天覆地的变化。

先是《悬崖之上》在2021五一档拿下12亿票房，刷新谍战片的最好成绩。

小成本的《狙击手》面对《水门桥》《奇迹笨小孩》等强片的围剿，在2022春节档收获6.08亿票房。

今年春节档的《满江红》更是把张艺谋电影的票房一下子抬到45亿，“年度票房第一”几乎是板上钉钉。

问题来了，原本被市场抛弃的张艺谋，怎么突然就成了“票房暴发户”？

原因有两个。

一是老谋子开始放下身段，讲大家都看得懂的故事。

几年前，我们还很难把张艺谋和“接地气”这个词联系起来。

在一些人眼里，拍艺术片出身的张艺谋是国际知名的艺术家，他的电影代表了中国电影的国际艺术水平。

也有人说张艺谋不过是个牟利的商人，只会拍那些迎合市场水准低劣的大片。

无论是作为艺术家还是商人，张艺谋在人们心里都是“端着架子”的。

包括他的电影，虽然大片的时代早已远去，却还是在玩大场面炫技的老路线。

比如《长城》中的饕餮攻城和长城攻防战，《影》的水墨风格与沛伞阵法，都是张艺谋以往最擅长制造的奇观。

但对于已经看惯各种大场面的观众来说，这些操作的吸引力实在有限。

在这种局面下，张艺谋必须跳出舒适圈，改变一贯路线。

就像他在采访时说的：必须要放下艺术家的身段，飞入寻常百姓家，走近观众跟他们互动。

虽然是文艺片起家，但张艺谋对商业片并不排斥。

当年拍完《红高粱》后，张艺谋紧接着就去拍了劫机题材的《代号美洲豹》，请来巩俐、葛优、王学圻等一众明星，妥妥的商业化制作。

但他发现大众不太吃自己这一套，于是又转回文艺片继续收割各大奖项。

再来是2002年的《英雄》，张艺谋以古装大片开启内地电影的商业化时代，从那之后的十年他一直在拍各种各样的大片。

到后来张艺谋和合作多年的张伟平闹掰，再加上《长城》的惨败，也让他开始琢磨。

自己一直在向市场潮流靠拢，为什么却越走越不受观众待见？

直到《悬崖之上》的成功，让他忽然悟出了一个道理：他最应该在乎的不是市场，而是观众的需求和感受。

相比于花里胡哨的大场面，现在的观众更在乎电影有没有一个吸引人的好故事。

像《坚如磐石》，一开场就通过公交车劫持案把观众瞬间带入精心筹划的阴谋中。

原本要缴械投降的劫匪，手中的炸弹突然爆炸，瞬间灰飞烟灭。

为了自保选择和警方合作的黑社会成员，某天晚上突然失踪，第二天便成了血肉模糊的尸体。

黑吃黑，无间道，每一步都有可能是请君入瓮的圈套。

更别提火锅捞手机、拿扳手敲碎人头、墙内藏尸等情节，尺度之大在国产电影中甚是罕见。

包括《满江红》，其实原本打算正儿八经的拍，但张艺谋放弃了严肃和深度，选择用喜剧和悬疑进行包装。

演员方面张艺谋选择了国民度极高的沈腾，喜剧效果直接拉满，这样一部电影放在春节档想不火都难。

“吸引观众才能生存，否则都是泡沫。”

如今张艺谋已经完成拍摄的新片《第二十条》，据说又是一部大尺度现实主义电影。

不仅在内容上是大众最关注的民生问题，表现手法也很通俗，普通老百姓都能看得懂。

从形式大于一切，到现在接地气的亲民路线，张艺谋放弃高大上的“国师”风格，无疑是明智的选择。

毕竟在当今的电影市场，内容为王才是赢得观众的王道。

二是更新自己的“数据库”，和年轻人打成一片。

在很多人眼里，七十多岁早已是和现代社会脱节的年龄。

但张艺谋是个例外。

如今老谋子每天一直坚持上网，看各种短视频，了解现在年轻人的文化追求和生活状态。

张艺谋看的很透彻，处于现在这个时代，不抓住年轻人，就等于失去了立足的资格。

怎么才能让年轻观众买账，保证电影能让他们喜欢？

在张艺谋看来，首先故事密度一定要高，节奏一定要快。

所以近两年，张艺谋的电影信息量都安排的很“密集”。

像是《坚如磐石》虽然遭遇大幅度的删减，但仍然能看到很多有意思的细节布置。

比如黎志田在酒店客房安装监控，因此手里掌握了不少人的阴暗秘密。

这不禁让人联想到近两年频频爆出的“酒店针孔摄像机”事件，不少观众看完后还患上了“偷拍恐惧症”。

还有杨晓薇留给苏见明的那句“小波知道”，同样是留给拥有“天线宝宝记忆”的年轻群体的彩蛋。

《狙击手》同样开场即王炸，简单交代背景后就迅速进入中美狙击手的生死对狙。

班长的望远镜、废弃的针筒，胖墩唱的川江号子，种种细节的安排紧锣密鼓，直到最后点名喊道的一幕直接泪崩。

张艺谋完全不担心自己的电影节奏太快信息太多，毕竟生于影像时代的年轻人，悟性不低。

此外，张艺谋在电影里融入不少年轻人喜欢的流行元素。

比如《满江红》，其实就是以古宅密室为情景的沉浸式剧本杀。

步步反转，猜凶追凶，到最后主打情感沉浸，家国情怀拉满，完全就是一出悬疑 情感的高级剧本杀。

《坚如磐石》里，张艺谋在画面上玩起了很有未来感的赛博朋克。

都市的霓虹灯流光溢彩，蓝紫色的冷光生成着迷幻、颓丧又冷峻的空间，也隐藏着人心莫测的暗流涌动。

不得不说老谋子的精力确非一般人能比，这个年纪仍想做一些没做过的事，玩一把“老年人的叛逆”。

比如张艺谋接下来要拍网剧《英雄联盟》，起因是他儿子和周围很多年轻人都在玩这个游戏。

这让张艺谋也产生了兴趣：这个游戏有什么魅力，能吸引国内2亿多人玩？

经过大量的调研后，张艺谋很快确定了这部剧的基本风格。

一是要帅、酷、飒，二是要节奏快。

当老一代导演与Z世代的年轻人直接碰撞，不得不说还是挺让人期待。

在今年的大学生电影节，张艺谋获得最受大学生欢迎年度导演，可见这两年他的“年轻化”转型是正确的选择。

经过这几年的锤炼，张艺谋自己早已成了一块“金字招牌”，他的名字就是票房保证。

在曲高和寡，和大众共鸣之间，张艺谋选择了后者。

但这并非向市场低头屈服，而是因为他喜欢冒险。

在人生最后的岁月，做一些不一样的尝试，在张艺谋看来才是真正想做的事。

也正是这种敢冒险的精神，让观众愿意相信张艺谋。

希望未来能看到国师继续发力，继续带来更多“年轻态”的影视作品！（撰文：皮皮虾）