原创 尺度够大，立意够猛！四年终过审的这部国产黑色犯罪片，可以对标日韩一线

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《涉海》虽然杀青于2019年9月，但因挑战了法律底线的复仇主干，以及充斥着血腥暴力场景的极限尺度，在审查流程上停滞了颇长时间。曾定档2021年暑期，后又默默没了消息。连续几年，《涉海》都是最受关注的待映华语电影之一——年年期待，年年不上映，已成观众心中又一部“有生之年”的期待作品。

本以为《涉海》的上映还将遥遥无期，但在今年审查口子松动的大背景下，影片在10月突然宣布定档，给了全网影迷一个意外之喜。同时，影市观察者们也对《涉海》寄予很高期待，希望本片能引爆观众情绪，拯救冷淡的影院氛围。

所以，千呼万唤始出来的《涉海》，是否对得起广大影迷四年的漫长等待呢？

《涉过愤怒的海》，克服了这两个疑虑

对于被盼望成为一部压舱石级大作、力作的《涉海》，观众当然要摆高期待、要求严苛。在映前，影片也有两个令人忧虑的方面，不可避免地浮出。

首先，是影片完整性的问题。2015年上映的“灼心”系列前作《烈日灼心》，以其在审查体系之下臻于极限的开放尺度为影史所铭记。而观众对《涉海》的热切期待，自然也与前作的生猛凌厉不无关系。

历观曹保平前作，《光荣的愤怒》、《李米的猜想》和《烈日灼心》虽也均因审查原因或商业因素受到不同程度删改，但这些改动并未毁掉影片，大体还是在尺度和影片完整性方面达成了较好的平衡。

但这次的情况有所不同。《涉海》毕竟是在杀青四年后才过审，其受到删改的程度如何，确定性更未可知。而且今年重量级国产院线片中，《无名》和《坚如磐石》都有受过审压力大改，导致影片面貌折损减益乃至面目全非的前车之鉴，这不能不让人对《涉海》的完整性，心存担忧。

其次，是影片故事、主题的独创性。在较早的物料信息中，《涉海》很容易提炼出一条“父亲为被奸杀的女儿追杀恶少年”的情节主线，这句情节简介和著名推理小说家东野圭吾代表作《彷徨之刃》的故事，非常相似。

也正因如此，观众很容易猜想，《涉海》的主题可能和《彷徨之刃》类似，讲述的是“司法不力时诉诸私刑正义”的复仇观。

而且国内也翻拍了一版由王千源、王景春主演的电影《彷徨之刃》，虽然这部影片尚未定档上映，但张宥浩在《彷徨之刃》中也饰演涉嫌奸杀年轻女性的“恶少年”，短期内演绎两个极其相似的角色，很难不让人勾连起两部电影文本上的相似性。

但在看过《涉海》之后，这两个疑问自然烟消云散。

首先，影片的删减痕迹确实存在，但综合多方观感和推测来看，还是以删除直接感官刺激的镜头为主，不算伤筋动骨。

影片删改既没有砍掉某个人物或整条叙事线索的迹象，更不至于扭曲甚至翻转关键情节，每个人物的负面生存状态和情感轨迹，重要事件的起承转合，基本被完整保留。且即使是目前保留下的血腥、暴力场景，尺度也已经不算小，不禁让观众怀疑，曹导是否有独门过审秘诀。

审查。没有毁掉《涉海》，光这一点，就足以打消广大影迷大部分的映前疑虑。

其次，《涉海》在影片最终部分揭晓的核心悬念，成功将影片的主题，一举扭转到和《彷徨之刃》天差地别的程度。可以说，《涉海》的确在众多有相似共性的复仇故事中，发展出了原创性的立意。

本文以下部分，就有剧透了。

不是私刑复仇爽片，

而是不健康亲密关系审判大戏

许多在首映和点映看过《涉海》的观众，将影片描述为《烈日灼心》和《狗十三》的结合体。

正如上文所述，虽然和《彷徨之刃》一样以“父亲为女复仇”为引子，但《涉海》并不满足于重述“私刑正义”的老题目。曹保平关注的，还是中国家庭亲子关系中结构性的非健康因素，一如《狗十三》。

当然，这种畸形的情感关系虽然在追凶过程中被多次暗示，但只在结局的反转之中，才彻底揭开谜底。这种最后时刻反转，托出影片主题的“回马一枪”，也正是曹保平导演生涯中擅长的招牌动作。

可以说，《涉海》这回算是用《李米的猜想》《烈日灼心》的方法，揭示了《狗十三》的主题。

作为父亲的金陨石发现女儿被害，彻底陷入疯狂，不顾一切追凶，在追击恶魔的过程中，自己的面目也向恶魔靠近——心灵冰冷，粗野残暴，不择手段。

女儿死后，活一辈子“就活个闺女”的金陨石陷入疯狂，杀红了眼。为杀李苗苗，持刀闯入其父私宅，有如悍匪。观众一开始将其归因为对女儿的爱驱动，也合情合理。

但影片实则处处铺垫，海上开船时表示女儿亏欠自己的喃喃自语，在京都大学面前假笑自拍的不合时宜举动，“我金陨石的闺女被害了是个笑话”的肺腑之言，给他人看女儿被凌辱视频的麻木不仁，均暗指他的精神依然扭曲。也正因这些铺垫，最终的残酷反转才得以成立。

最终血淋淋摆在观众面前的，是黄渤所说“不爱女儿，只爱当爹”的冷酷真相，是丽娜用日语造句时“爱不存在”的悲剧事实。

与金陨石“虚伪的爱”相对立的，是景岚对儿子“放纵的爱”。两种爱一体两面，都反映了中国家庭中那种基于不健康亲子秩序，压抑环境下异化的“扭曲之爱”。

正因如此，《涉海》虽然不像《狗十三》那样有痛切、真实、能引起更多直接经验共鸣的成长体验，但由于情境更极端，视听语言更激烈宏大，这个主题的揭示依然会有很强冲击力。

放在当今社会之中，也实在不失其教育意义。

全面升级的视听炸弹，诠释“犯罪大片”

《涉海》的爆裂、残酷、悲怆、挑战神经，绝非只依靠那些挑战审查尺度极限、“十八岁以下观众谨慎观看”的肢体暴力，而是运用全面升级的极端视听策略和场面调度，把电影的体感和精神冲击力增幅、放大到了疯魔之境。

这从曹保平本人的披露中可见端倪。在提到“台风天高架追车”这场超级大戏时，他说：“我们当时就是决定要做一个特效很多的大场面。”这就说明了《涉海》在视听规模上的追求：极具表现主义色彩的视觉奇观，用拍大片的思路拍犯罪片。

这种思路乍一听没什么出奇，但回顾世界影坛的大片史即知，犯罪片本身已经是一种成本门槛较低的“强类型”，若不沾染幻想题材和动作大片定位，没必要也拍不成气势特别恢弘的顶级大片。正因如此，《涉海》的尝试才显得可贵且奢侈。

大思维拍大片的路线给涉海带来的，绝不仅仅是视觉奇观在无脑大片中同样能起到的直接刺激作用，而是搭建了一个悲凉、狂怒、压抑、“黑云压城城欲摧毁”的外部环境，将人物心灵的扭曲程度外化。

回想影片中父亲追凶这条线的自然环境，好像就是从公海到城市，遮天蔽日，呼啸不停的怒海、阴云、旷野、狂风、暴雨……金陨石探墓一场的高潮戏，电影的天候更是将他悲恸的哀嚎顶到云霄之中。

崩坏到入魔的人物心理和几近超现实的天气、地理，天人合一，压迫感极强。

还有一些其他的视听特征，比如从《光荣的愤怒》起就备受曹保平钟爱的极端主观镜头，这次更加犀利；激烈的手持镜头，和影片躁动、不稳定的世界图景相合；跃动、灵活的MTV式剪辑，提醒着观众曹保平的先锋历史……

总而言之，《涉海》的场面调度设计感超群，单论视听已经足够出色，足以诠释头部类型大片该有的基本素质。

黄渤周迅无懈可击，青年演员没掉链子

影片表演方面，黄渤和周迅都交出了一份近年来最漂亮的答卷。

很难想象国内还有哪位男演员，能完美代替黄渤诠释这个他口中“演过最难的父亲角色”——暴戾，野蛮，狡黠，充盈着一种无可阻挡的动物性。

虽然对于演过《斗牛》的黄渤而言，这种“癫狂”角色并不算太突破自我，在十年前的《亲爱的》里，那个卑微压抑疯狂寻子的“爹”也曾给观众留下过深刻印象，但由小人物变为巨星之后，愈发温和得体、圆润可亲的黄渤，近年来已在太多没有棱角的父亲、小男人角色中打转，不免会让观众怀疑他锐气已失。

尽管《涉海》已是四年前的演出，但足以让这位足够优秀，也足够生猛的中年男演员黄渤，再次证明自己没有衰落。

同样的道理也适用于周迅。近些年大家都在感慨，周迅已很长时间没有闪耀出精灵般的光芒，反而陷入“扮嫩”“家庭妇女化”“镶边”等中年女演员常遇到的陷阱中。这回，周迅尖锐、冷酷、准确的表演，终于重露锋芒。

虽然《涉海》客观上是黄渤的大男主电影，周迅的戏份与之并不对等，但要知道，原作景岚角色更小，影片已经是曹保平大幅给周迅加戏的结果。2008年，正是通过最大化主角性格魅力的《李米的猜想》，曹保平助力周迅拿下金鸡奖最佳女主角，这次同为曹保平作品的《涉海》，也让观众重新看到了“影后”所能达到的极致状态。

如果说以上两位的华丽演出是能力使然，张宥浩和周依然的成功演绎，则离不开导演准确识别、挖掘、激发年轻演员自身独特气质的慧眼妙手。

对于张宥浩，电影准确地利用了他“纯真孩童 恶魔”的微妙双面性，简直要让观众相信演员现实生活中也就是如此，既奶气、脆弱，又神秘、危险。

至于周依然，则完全爆发出少女面庞和身形里的偏执、疯狂一面。

很明显，两人在青年演员中，都是属于气质不太“正”的那一款，演正剧或正常人角色，容易飘飘忽忽，散漫松弛，电波对不上。

而在曹保平这样严峻、苛刻到接近逼迫的调动方法下，他们就能为极端角色的极端状态奉献出无可替代的鲜明演出。

对话日韩电影？

曹保平海纳百川又特色鲜明

不必曹保平亲自认证，《涉海》和日韩犯罪片的对话意图，已经相当明显——或者说从老晃的原著开始就是如此。这并非是某种穿凿附会联想出来的联系或相似性，而是有几桩相当可靠的证据。

如这个跨国追凶的故事主线，本来就该是“东亚电影”的完美模板，比某些为规避审查，只将背景设置在异国，徒有其表的“跨国电影”真切许多；

而原著的名字，本身就戏仿自在中国家喻户晓的日本犯罪片《你定要涉过愤怒的河》——更为国人熟知的那个译名，叫《追捕》；又如“金陨石”这个不太中国的名字，可以肯定是在戏仿《追击者》《黄海》（罗泓轸执导）的主演，韩国著名演员金允石……

在视听语言和人物情感关系塑造上，曹保平同样学到了家。

电影的日本部分里，那种带着温暖滤镜，粉色系大爆炸的少女洛可可美学，和中岛哲也（《下妻物语》《被嫌弃的松子的一生》）高度神似；

电影极尽扭曲到变态的人物性格和被虐/施虐关系，已经非常接近全世界最变态的园子温（《冰冷热带鱼》《爱的曝光》）；

至于癫狂追凶的魔道对决，则很难不让人想起朴赞郁（《老男孩》《我要复仇》）和金知云（《看见恶魔》）……

这里不是在批评《涉海》是非原创的，事实上，将这些模仿异国名导的视觉或精神元素组合在一起后，曹保平的个人特色却并未面目模糊，而只是给反而体现出一种强健宏大的开阔感。不但不让人觉得割裂，反而让人感叹曹保平能驾驭异质性的风格、元素，头脑开阔，难能可为。

可以说，曹保平在“镣铐下跳舞”的情况下，也是少有的能和日韩犯罪片名匠对标的中国导演。

情节合理性存在缺憾，但无伤大雅

如果要给《涉海》挑出缺点，某些情节上的不合理或断裂确实不能无视。

如“台风天追车”的精彩重头戏，李苗苗打车赴机场，这很难不让观众生疑，大台风天，飞机能正常起飞吗？这场戏有为场面表现牺牲逻辑之嫌。又如金陨石有在日本把三个罪犯打到生死未卜的经历，他是如何轻易离境，反复穿梭于中日之间的？影片解释不足。

不止此处，金陨石的军旅背景、婚姻经历和海上被劫风波，同样被“贪多”的曹保平最终精简或删去。这些细小的断裂和空白，有的可能算是编剧失误或审查因素，但更也可能是主动剪掉的结果。如果保留这些部分，角色的人物史背景将会更加丰满。这也是曹保平电影一贯的遗憾。

即使有以上不足，但总体说来，《涉海》无疑为院线类型片又一次树立标杆，足以跻身年度最值得看的国产电影之列。

（文/阿拉纽特）